クラシックCD おすすめランキング(古典・バロック音楽)

説明: Amazonレビュー 室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。 このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。 フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられた<4>は、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。（全文はこちら）

説明: これが全世界を100年間感動させてきたクラシックの名盤だ！　ラフマニノフから五嶋みどりまで、2大クラシック・レーベル、ソニー・クラシカルとRCA RED SEALを中心にソニー・ミュージックが所有する多彩なクラシックの名盤・銘盤・超盤・定盤・迷盤・奇盤・珍盤・お宝盤を、新規ライナーノーツ、一部世界・日本初CD化も含む驚愕の価格1,000円＋税（2枚組は￥1,500＋税）で100タイトルを２ヶ月にわたってリリース。 バーンスタインは1959年、手兵であるニューヨーク・フィルを率いてモスクワ公演を行い、作曲者自身が来場したショスタコーヴィチの交響曲第5番を演奏、終演後にショスタコーヴィチから絶賛され、握手を求められたというエピソードは有名。（全文はこちら）

説明: メディア掲載レビューほか チェリスト、ヤーノシュ・シュタルケルによる、1992年録音盤。端正でありながら、軽みを忘れず、良く吟味されたフレーズの息遣いが、刻々の表情の変化が余裕を持って伝わるものとなった作品。 (C)RS（全文はこちら）

説明: 2014 Japanese pressing SHM-CD. Playable on standard CD players. Universal. メディア掲載レビューほか ヘルベルト・フォン・カラヤン没後25年(2014年時)記念、カラヤン名盤1600 第3回発売『カラヤンと華麗なるソリストたち』。本作は、カラヤン初となるヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集を収めたアルバム。夏の避暑地サンモリッツで録音。他の指揮者の演奏とは違い、シンフォニックな響きがすることで知られる作品。洗練されたミッシェル・シュヴァルベのソロにも注目の1枚。（全文はこちら）

説明: 旧EMIクラシックスの国内盤、輸入盤の実績、人気上位アイテムの中から100タイトルをセレクト。 名盤中の名盤を厳選し、世界一流のアーティスト陣によるラインナップが登場。 第1弾 40タイトル:2014年6月18日発売 第2弾 30タイトル:2014年7月16日発売 第3弾 30タイトル:2014年8月20日発売 1枚組は1400円+(税) 2枚組は2300円+(税) 「クラシック・マスターズ」の中から、3枚お買い上げのお客様に抽選にて「スペシャルCD」をキャンペーン第1弾、第2弾各100様にプレゼントいたします。（全文はこちら）

説明: メディア掲載レビューほか 1980~90年代に高額セット商品として発売されていた作品を大幅プライスダウン。`一生持っていて、繰り返し聴くに耐えうる演奏`との評価が高い名演奏。1997年に発売された作品。 (C)RS（全文はこちら）

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説明: J.S.バッハの、ヘンデルの、パッヘルベルのなど、誰もが一度は耳にしたことのあるバロック音楽の名曲の数々を、指揮者を置かないアンサンブルとして世界的に有名なオルフェウス室内管弦楽団が演奏したアルバムです。指揮者を置かないからこそ生み出される室内楽のような活き活きとした対話が、バッハやヘンデルの音楽に新しい命を吹き込みます。 1. ヘンデル:組曲へ長調 HWV348から アレグロ/エア/メヌエット 2. ヘンデル:組曲ニ長調 HWV349から アレグロ/アラ・ホーンパイプ 3. パッヘルベル:カノン ニ長調 （全文はこちら）

説明: バロック・ヴァイオリンの巨匠ヤープ・シュレーダーによる決定盤! 必ずしも、ポリフォニックな表現が容易とはいえない楽器であるヴァイオリンで、ここまでポリフォニックに充実した音楽を書いたのは、後にも先にもバッハだけといってよいでしょう。というよりも、楽器の能力を超えてしまっているといっても過言ではないかもしれません。それを実際の演奏として成立させるためには、当然演奏家の様々な工夫が必要となり、そこに無限の(しかし困難な)可能性が広がります。それゆえこの6曲は、人類の永遠の名曲であり、ヴァイオリニストにとっては永遠の難曲であり続けることでしょう。（全文はこちら）

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説明: メディア掲載レビューほか 古楽界の鬼才、コープマンが弾き振りをしたバッハのチェンバロ協奏曲集。手兵アムステルダム・バロック管とともに新鮮で生き生きとしたバッハ演奏を繰り広げる。廉価での再発売。 — 内容（「CDジャーナル」データベースより）（全文はこちら）

説明: Triple 180gm vinyl LP pressing in gatefold jacket. Includes digital download. Sony Classical is proud to announce the release of Yo-Yo Ma's Six Evolutions – Bach Cello Suites, his third and final recording of these works. Bach and his Cellos Suites entered Yo-Yo Ma's life when he was four, when he learned the first measure of the Prélude to Suite No. 1 under his father's instruction. Ma has never lost his initial fascination. Ma is more convinced than ever of the suites' ability to create shared meaning that extends far beyond the here and now. The suites' collective vision – at once divergent and coherent, empathic and objective – reminds us of all that connects us despite an increasingly discordant public conversation.（全文はこちら）

説明: 日本を代表する世界的アーティストの名盤がごっそり集結! まさに究極! メディア掲載レビューほか 邦人演奏家・オーケストラを主体とした“ベスト100”シリーズ。本作は、森麻季(ソプラノ)、寺神戸亮(ヴァイオリン&リーダー)、アンサンブル・レ・ボレアードの演奏による、ヘンデルのアリア集(2009年9月録音)。レーベル各社共同企画盤。 (C)RS（全文はこちら）

説明: メディア掲載レビューほか ロンドン・レーベル音源から選曲した楽曲を収録。 (C)RS（全文はこちら）

説明: 今に至るまでに忘れ去られたバロック・ヴァイオリン、バロック音楽の至高の技法の数々を、世界中で唯一人、頂点にまで極めつつある天才バロック・ヴァイオリニスト、エンリコ・オノフリが演奏する、アルカンジェロ・コレッリのvol.1に続く、名作「ラ・フォリア」を含む第2弾。コレッリと同郷でもあるオノフリはコレッリが書いたメロディをまるで「たった今、自分が書き下ろしたかの様」に演奏し、オノフリ自身のディミニューションは「まるでコレッリが書き下ろしたかの様に」演奏する。つまりコレッリの「歌」を限りなく自然に表現しているともいえる。（全文はこちら）

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説明: メディア掲載レビューほか アンマー・チェンバロ奏者、ヘルムート・ヴァルヒャの1961年録音盤。J.S.バッハ:『平均律クラヴィーア曲集』第2巻を収録。 (C)RS（全文はこちら）

説明: スウィトナーによるブラックナー交響曲全曲録音は、86年の8番にはじまり、1年1曲のペースで1、4、7、5番まで進んだところで病気により中断。 しかし、9番以外の名曲が録れたのは幸いだった。録音はベルリン・キリスト教会で、残響が美しいのが特徴。 ベリー・ベスト・クラシック1000 シリーズ 「ドイツ・シャルプラッテン」「キング(ファイアバード/セブンシーズ)」「クラーヴェス」のレーベルから 過去に評判の良かった盤を50タイトル厳選して1,000円(2枚組は1,700円)で再リリース。 「手軽にホームクラシックを楽しみたい」という初心者はもちろん、 （全文はこちら）

説明: After the success of Angela Hewitt's first album of Scarlatti sonatas, it is a joy to announce the appearance of a second. As Angela herself writes of this new selection, many fresh to her repertoire, this is 'appealing, unique, dazzling' music-performed here with the greatest of panache.（全文はこちら）

説明: DG120周年記念第1弾「ドイツ・グラモフォン定盤 premium」第3回発売 標題が示すとおり古典的で簡潔明快な様式美を示す、新古典主義の先駆的な作品である第１番。第二次大戦中に作曲されたものの、自由と気高さを表出し民族的感覚に根ざす豊かな楽想に彩られた第５番。プロコフィエフの交響曲２曲とを新たにカップリングした、プロコフィエフの交響曲全集からの一枚です。小澤征爾がベルリン・フィルハーモニー指揮した、端正にしてキリリとした指揮ぶりを存分にご堪能ください。 メディア掲載レビューほか 標題が示すとおり古典的で簡潔明快な様式美を示す、新古典主義の先駆的な作品である第1番。（全文はこちら）

説明: 全37曲のファゴット協奏曲全集の第2集には、ヴィヴァルディの多すぎる協奏曲の中でも特に優れた作品の一つ「夜」を収録しました。ゴースト、眠り、夜明けを描くプログラム性でも人気ですが、なぜ「夜」なのかイマイチわからない、それでも良い物は良いと言える名曲です。ファゴットならば快速の楽章が聴き物かと思いきや、全6曲とも、中間のゆったりした楽章がいいのです。第2楽章だけを集めて連続して聴くと、子守歌のようで、心が落ち着きます、ほんとに。これも、ハンガリーの名手たちによる名演があってこそです。（全文はこちら）

説明: メディア掲載レビューほか またしても鈴木&バッハ・コレギウムの快挙だろう。世界に誇れる『メサイア』の誕生と言いたい。音楽への熱気がひしひしと伝わり,天才と呼ばれる米良美一らの天に上るような響きとその熱との相乗効果か,一気に聴かせる。が,身近にも感じさせ,そこが凄い。 — 内容（「CDジャーナル」データベースより）（全文はこちら）

説明: Variations Goldberg, BWV 988 / Angela Hewitt, piano Amazonレビュー The set of variations which Bach wrote for the young virtuoso Goldberg to play to their patron, the Russian ambassador, were intended to be heard either in groups or one at a time. Hewitt's sensitive and intelligent performance is particularly notable for its tact and sense of decorum. The use of piano instead of harpsichord brings a forensic clarity and a plangent sense of the music's emotional content without importing an inappropriate level of drama to the proceedings. She is particularly eloquent in some of the slower variations, such as the intense and private No. 25, but is also highly effective in the sprightlier dance movements, such as No. 19. –Roz Kaveney（全文はこちら）

説明: メディア掲載レビューほか アンドレ・プレヴィン指揮/ロンドン響のコンビが見事な成果を残していた時期に収録された名演。火花を散らすような速い楽章の切れ味、そこに醸し出されるプロコフィエフ独特のアイロニー。ロシア音楽への確かな共感が躍動する音楽の中で語られる。ロンドン交響楽団の演奏による交響曲第1番「古典」、第7番を収録。 (C)RS（全文はこちら）

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説明: バッハのヴァイオリン協奏曲は、ヴィヴァルディなどのイタリア・バロックの協奏曲の形式によりながら、厳格な対位法や基本動機による統一性などを取り入れて新しい表現領域を開拓した名作です。このディスクは、そのオリジナル楽器による先駆的録音であると当時に決定盤の誉れ高い名演です。限りなく純粋な音を求めて、名手シギスヴァルト・クイケンの透徹した感性がさえる演奏（ソロを含めて13名のオリジナル編成）は、バッハが求めた響きと精神を見事に表現しています。［演奏］ シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン） ルシー・ファン・ダール（第2ヴァイオリン） （全文はこちら）

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説明: メディア掲載レビューほか 持続音のヴィオラ・ダ・ガンバの音色と一音一音すぐ音量が減衰するチェンバロとの対比の妙。ニコラウス・アーノンクールとヘルベルト・タヘツィの掛け合いは、当時のバロック語法を見事に再現した名演。1968年録音。巨匠指揮者アーノンクールの追悼企画。 (C)RS（全文はこちら）

説明: セル時代のクリーヴランド管(アデルセン、ブルーム)、マルティノン時代のシカゴ響(ハーセス、クレヴェンジャー)、オーマンディ時代のフィラデルフィア管(ジョンソン、ジョーンズ)の金管パートの名手が集い、1968年に録音された超名盤。各オケごとに左右と中央に分かれ、組み合わせを変えての競演が見事。指揮者なしにもかかわらず、アンサンブルも完璧で、ガブリエーリの音楽の華やかな面を見事にとらえている。カップリングは、その約10年後にアドルフ・ハーセスを含むシカゴ響のメンバーとレヴァインによって録音されたバッハのブランデンブルク協奏曲第2番。（全文はこちら）